侠之大者当与时俱进

《黄飞鸿》最大的成功,在于它突破了功夫片的窠臼,上升到史诗片的高度。影片一反传统功夫片比武竞技、杀敌复仇的套路,取而代之的是以及对于新文明的思辨和抉择,以及对于民族自身的审视和反省。
        清廷、八国联军;官府、革命党人、民众、匪徒、洋人;镇压者、入侵者、起义者、反抗者、观望者、破坏者;民族英雄、武术家、跌打医生、企业家、总教头;恋人、长辈、传道者;白莲教、基督教;传教士、洋贩子;中医、西医;中餐,西餐;武术、洋枪;茶楼、教堂;戏曲、西洋舞;火轮车、蒸汽机、影画机、工业革命……《黄飞鸿》系列电影,以宏大的视角和丰富的细节,勾勒出了一幅十九世纪尾二十世纪初的晚晴末世风情图。一时之间,华语影坛呈现出了从未有过的热闹和纷呈。
        徐克是有抱负的。这样的思辨和抉择、这样的审视和反省、这样的广度和深度、这样的野心和情怀。在之前的华语电影,尤其是商业片中,洵属罕见。
        凡事愈多则乱。如此繁复的素材,若处理不当,就很容易走向混乱。但徐克牢牢把握住了两个核心:一个是新文明冲击下的出路这个主题。无论是对中对外,亦或在朝在野,甚至是好是坏,都围绕这个主题铺陈开来。所有的人物,所有的力量,都是基于这个主题下的诸般反应。在朝,既有崇洋媚外的庸官,亦有尽忠职守的良吏;在野,既有祸国殃民的白莲教,亦有为国为民的革命党;于内,既有奋发图强的民族英雄,亦有麻木不仁的民众,更有为非作歹的恶霸;于外,既有丧尽天良的洋贩子,亦有正直善良的传教士;于古,是引以为傲且无法割舍的传统文化,于今,是既惊且惧却无法战胜的外来文明……“我们的武功再棒,也敌不过洋枪”,“看来你我的药箱,救不了那么多人”,“将来一切都会改变,中国也要跟着这个世界变的”,“你们一定要熬过今天晚上,这样你们这一代就可以看到明日的朝阳”。对于新文明和新时代的到来,徐克的态度是鲜明的,但同时,徐克并没有对传统文化和中华民族做全盘的否定,“如果这个世界上真有金山的话,那些洋人为什么还要来我们的港口,也许我们已经站在金山上了”。
        而另一个,就是黄飞鸿这个焦点人物,整套《黄飞鸿》系列电影,基本上可以看做是以黄飞鸿为中心的整个宝芝林家族的遭遇史。在华语电影史上,以黄飞鸿为主角的电影,洋洋洒洒拍了有逾百部之众,但直到徐克的手中才绽放出最耀眼的光芒。徐克版的黄飞鸿不仅仅有了更多的活力,该角色身份之复杂,在华语电影中几乎无出其右。对于朝廷而言,黄飞鸿既是黑旗军将领刘永福所倚重的总教头,亦是地方上的不安分因子(民团总教练);对于民众而言,黄飞鸿是一代武术宗师,亦是悬壶济世,锄强扶弱的民族英雄,还是开明的企业家;对于土豪恶霸,他是天然的克星;对于革命党人,他是欣赏者和义助者;对于白莲教,他是无神论者,是揭露者和摧毁者;对于友好的外国人(传教士、领事馆)而言,他是进步的中国人;对于洋贩子,他是乘火打劫的绊脚石;对于父亲,他是儿子;对于徒弟,他是师父;对于同行,他是令人艳羡的佼佼者。而对于女主角十三姨而言,黄飞鸿的身份就更加复杂和值得玩味。他既是恋人,又是晚辈;既是旧文明的捍卫者,又是新文明的接纳者;他是她眼中最坚强的男人,却是感情上的被动者……香港电影一向缺乏好莱坞式脉络清晰的线性结构设计,因而剧情极易流于散漫。但《黄飞鸿》系列电影牢牢抓住了黄飞鸿这个中心人物,一干角色以主角为中心,辐射成一张纵横交错的关系网,整部电影亦由此而铺陈开来,众多头绪纷而不乱,可见,徐克在剧情编排上亦下足了不少功夫。
        在香港功夫片乃至商业片历史上,《黄飞鸿》系列影片具有罕见的史诗气质,其主题、剧本、角色、表演、动作设计、摄影、灯光、布景、服装、造型、配乐等各方面都达到了极高的艺术水准。而黄飞鸿这个角色,也因徐克的设计和李连杰的演绎,真正成为了华人世界里家喻户晓的电影人物。作为一名导演,在有生之年,能够谱写出如此传世之佳作,即便多才多产如徐老怪者,亦可称此生无憾矣!

       
《黄飞鸿》最大的成功,在于它突破了功夫片的窠臼,上升到史诗片的高度。影片一反传统功夫片比武竞技、杀敌复仇的套路,取而代之的是以及对于新文明的思辨和抉择,以及对于民族自身的审视和反省。

     近来怀旧的情绪比较高涨,又重温了大量李连杰的老片,发现儿时津津乐道的经典依然是经典,比如方世玉系列,太极张三丰,精武英雄等等,但重看看出更多新东西的,还属黄飞鸿系列。
     其实哪怕单说武打部分,和严振东的雨战和仓库梯战也足以在功夫片中有一席之地,但若只把《黄飞鸿》归类为功夫片,未免太低估徐克了。真正让《黄飞鸿》系列成就高于同类影片的,是传统正邪对抗之外,对时代背景的深刻反思。当时的中国,港口停满了洋船,洋人已经在中国城市设了禁区,西方文明已经开始入侵中国,加上清政府的无能和当时百姓的愚昧冷漠,可以说随后被八国联军侵占,丧权辱国的局面已经是不可阻挡。而在这样的时代背景下,片中一干人物的塑造可以说很全面地反映了当时的人物心境。
     比如代表清政府的提督,基本就是洋人的狗腿子,国难当前还忙着窝里斗;十三姨和牙擦苏代表了从西方留学回来,接受过先进教育的中国人,但两个又有所不同,十三姨是身在外心在汉,一心只想回来找心爱的黄飞鸿,而在前卫的思想之外也有着传统中国女性的各种美德,而牙擦苏则在外待得久了连中文都说不利索,在看到一系列挫折后剪下了辫子,若不是宝芝林当时遭遇劫难,他很可能就一走了之,彻底对中国失望了吧;沙河帮就是传统的恶霸,看不懂时代变化只在乎自己那点利益;严振东则代表了传统的武者,只是在时代已经改变的情况下,依然只想靠一身武艺闯出名堂,可以说不与时俱进毁了他的一生;梁宽则是典型的小人物,在大时代面前不知何去何从,一度误入歧途,好在本心向善及时悔悟最终归入黄飞鸿的门下,这才彻底走上正道。
     而正是这些人各自的局限性,才更显出黄飞鸿的伟大之处
。按理说,他擅长的中医和武术都是最传统的中国文化,但在西方文明的压迫下,他没有盲目抵触,而是抱着理性的态度试着学习人家的长处。尽管比如在狮王争霸里也会因为吃醋而闹小脾气不学先进技术,尽管学外语学用枪什么的也闹出过不少笑话,但总的来说他看到了西方之所以领先的原因,所以尽管依然对洋人有抵触情绪,却仍愿意紧跟时代发展的步伐,取长补短,对他这样的侠者在当时的时代太难得了。这当然也离不开身边人的影响,留学归来的十三姨就不用说了,包括后面狮王争霸也能看出其父同样是不死守老规矩与时俱进的模范父亲,严振东死前的那句我们功夫再好也敌不过洋枪洋炮,在国人怕事冷漠的时候站出来为他作证,甚至最后为他挡枪的传教士等,都促进了他自身的成长与选择。这几部黄飞鸿看下来,他从最初严守辈分规矩,不敢对十三姨有非分之想,到慢慢打破陈规,直面内心,学着穿起西装,戴上墨镜,学习蒸汽机,摄影机的用法,其自身对西方文明态度的转变也是一步一步完整刻画下来的。更何况在这过程中,他仍保有传统的那些原则,有礼有节,对各方势力均不卑不亢,以礼相待,真可谓侠之大者。
     本片最后,提督大人问黄飞鸿到底有没有金山,黄一笑:要是真的有金山,他们还会来中国么?多么简单的道理,可当时的民众就是这样不开化。不说武学境界,只说对时代的理解,倘若半数国人能像黄飞鸿一样透彻,中国早就有救了。而武术的高度也是跟内心的境界成正比的,心里只有功夫的严振东之所以在武上依然比不过黄飞鸿,差就差在内心境界上了,正是因为黄不好斗逞强,心胸宽广,才能对武学和人生都比常人看得更高一层。最后梁宽拜师时,黄飞鸿换上了十三姨为其定做的西装,而一直洋装不离身的牙擦苏却换回了中式大褂,也是一个绝妙的点题,经此一役黄充分认识到只靠功夫已经抵挡不了西方列强的入侵,只有学以致用,才能自强,而牙擦苏也被师傅的人品,武功与境界所折服,重新燃起了对中国的希望,换回了大褂。
     可能略有遗憾的是,最后的梯子大战当时的李连杰受伤,不得不由熊欣欣代替完成,因此不可避免的使用了一些远景镜头,细看之下其实某些镜头还是能看出熊欣欣的脸,若是李不伤,可能这段大战会更加经典吧。不得不说,年轻时李连杰一脸正气的英俊相貌,摆个起手式再加上男儿当自强的BGM,黄飞鸿一出,自此侠之代言者无人可出其右。
    徐克的黄飞鸿系列一共拍了五部,最后一部水准太差姑且不提了。而第四部《王者之风》虽然黄飞鸿换成了赵文卓,且综合水准也比前三部差一些,但在时代背景的刻画上还是和前三部一脉相承的。这部我也视为徐克版黄飞鸿的结局,最后黄赢得了与洋人的赛狮,却得知京城沦陷,连老佛爷都跑了,真是赢得了一场比赛,却输掉了整场战争。其实整个系列,黄飞鸿对待西方文明态度的进步有目共睹,他也做了不少好事影响了不少人,却仍然无力改变最终国家沦陷的命运,这不得不说是时代的悲歌,大势面前只靠一个英雄已经挽回不了什么了。而整个系列下来,黄飞鸿这样一个在国难面前挣扎前行的侠者形象就此也成为中国影史最经典的角色之一,这无疑也是李连杰和徐克的巅峰。
     插句题外话,替身李连杰的熊欣欣其实三部李连杰的黄飞鸿都出演了,且演的是不同角色,第一部只是沙河帮一个打手,第二部已经是白莲教的boss,跟黄飞鸿有一段经典打戏,而第三部则摇身一变成了鬼脚七,这也算黄又一个经典的徒弟形象了吧。包括后来演黄飞鸿老爹的刘洵也在第一部里扮演了刘大人,第一部饰演严振东的任世官在第二部里又演了个提督大人,这种同一演员在同一系列饰演不同角色的趣闻,也算是看黄飞鸿系列一个额外的小乐趣吧。

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                ——论《黄飞鸿》系列电影之主题及剧本

        在香港功夫片乃至商业片历史上,《黄飞鸿》系列影片具有罕见的史诗气质,其主题、剧本、角色、表演、动作设计、摄影、灯光、布景、服装、造型、配乐等各方面都达到了极高的艺术水准。而黄飞鸿这个角色,也因徐克的设计和李连杰的演绎,真正成为了华人世界里家喻户晓的电影人物。作为一名导演,在有生之年,能够谱写出如此传世之佳作,即便多才多产如徐老怪者,亦可称此生无憾矣!

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